Aaron Karila - Komponist

Aaron Karila erschafft ein musikalisches Universum an der Schnittstelle von Klang, Geste und Form.

Sein Schaffen beruht auf der Idee, dass Bewegungen, Formen und Farben eine ihnen innewohnende Musikalität besitzen, die sich auf verschiedene Weise ausdrücken kann – und dass die Kunst in der Art und Weise liegt, wie dies geschieht.

 

Mit Carnet de croquis für Harfe und Schlagzeug – einem Zyklus aus acht kurzen Stücken – wird die grafische Geste zu klanglicher Materie.

Die schnellen Striche und weiten Linien der Skizze lassen lebhafte Rhythmen, gleitende Klangfarben und geräuschhafte Melodien entstehen, die den Geist der Zeichnung im Klang offenbaren.

 

In Marin au passage de Lyroise, für ein Ensemble von elf Instrumenten und unter dem Einfluss von Boulez, ist das Werk wie ein Gemälde komponiert.

Es beschreibt den Charakter des Iroise-Meeres, das die westlichen Küsten des Finistère in der Bretagne umsäumt.

Der Titel Passage de Lyroise wurde bewusst gewählt, da er uns an den Anfang des 18. Jahrhunderts versetzt (Nicolas de Fer bezeichnete es in seinen Karten so).

Wir haben es also mit einem Seemann dieser Zeit zu tun.

Dieses Meer gilt als eines der anspruchsvollsten Seegebiete Europas, und das Stück versucht, die Launen dieses Kindes der Keltischen See zu zeigen.

 

Ein kurzer Auszug aus Ocean’s Song des Seefahrers Olivier de Kersauson (Éditions Arthaud) beschreibt den Geist dieses Wassers auf lebendige, unmittelbare Weise:

 

„L’Iroise, hé hé, das ist etwas anderes. Es ist das Reich der Ölfarben. Vier Jahreszeiten an einem Tag. Scharf, heftig, plötzlich, wie mit einem Hackmesser geschnitten. Fast ein Schwarz wie bei Pierre Soulages, das einen frösteln lässt. Dann, im nächsten Viertelstunde, klart der Himmel auf und wird metallisch grau. Dann wieder runzelt er die Stirn, wird schwarz, mit einem goldenen Saum am Horizont.“

 

In Géométrie sonore: spirale, segments, cercles et droite, für Violoncello, Viola, Violine, Fagott, Klarinette in B und Flöte in C, wird die Musikalität geometrischer Formen selbst zum Thema.

Jede Figur übersetzt sich in eine eigene klangliche Logik, in der Strenge und Fließendes koexistieren und in der visuelle Abstraktion zu musikalischem Stoff wird.

 

Mit Fugue? für Klavier solo – von der es auch eine Orchesterfassung mit hinzugefügtem klangfarbenbezogenem Kontrapunkt gibt – wird eine besondere Sprache erkundet:

Auf dem Prinzip der falschen Beziehung basierend, zeigt diese Fuge vertikale Konsonanzen, ohne einer Tonalität oder Modalität anzugehören, und eine permanente Instabilität in der Zeit.

Die Klavierstücke Entre l’eau et la roche und Réveil sous l’arbre à pluie sind nach demselben Prinzip komponiert.

 

In Le geste et la voix für Violoncello solo widmet sich Karila der Übertragung der Nuancen menschlicher Sprache – Atmung, Artikulation von Geräuschen (unter Verwendung erweiterter Spieltechniken) und Klängen, die Konsonanten und Vokalen entsprechen, sowie ihrer Biegungen und Modulationen – in eine lebendige und expressive Musik, in der das Cello die Musikalität der Sprache selbst spielt.

 

Durch diese Projekte zeichnet sich ein einzigartiger Weg ab: Klang wird zu Bild, Bild wird zu Musik, und jedes Werk ist eine sensible Erforschung der Wechselwirkung zwischen visueller Wahrnehmung und akustischer Erfahrung.