Aaron Karila - Compositor

Aaron Karila construye un universo musical en la encrucijada del sonido, el gesto y la forma.

Su enfoque se basa en la idea de que los movimientos, las formas y los colores poseen una musicalidad intrínseca, que puede expresarse de distintas maneras, y que todo el arte reside precisamente en la manera de hacerlo.

 

 

 

En Carnet de croquis (Cuaderno de bocetos), para arpa y percusión —un ciclo de ocho piezas breves—, el gesto gráfico se transforma en materia sonora.

Los trazos rápidos y las grandes líneas del dibujo dan origen a ritmos vivos, juegos de timbres deslizantes y melodías de ruidos, revelando el espíritu del dibujo dentro del sonido.

 

 

 

En Marin au passage de Lyroise (Marino en el paso de Lyroise), para conjunto de once instrumentos e influido por Boulez,

la obra está compuesta como un cuadro que evoca el carácter del mar de Iroise, situado frente a las costas occidentales del Finisterre, en Bretaña.

El título “Passage de Lyroise” se utiliza deliberadamente, pues remite a comienzos del siglo XVIII, cuando el cartógrafo Nicolas de Fer la nombró así en sus mapas.

Nos encontramos, por tanto, ante un marinero de aquella época.

 

Este mar es una de las zonas marítimas más exigentes y peligrosas de Europa.

La pieza intenta mostrar los caprichos de este hijo del mar Céltico.

 

Un breve pasaje del libro Ocean’s Song, escrito por el navegante Olivier de Kersauson (ed. Arthaud), describe con viveza y crudeza el espíritu de esas aguas:

 

“El Iroise, jeje, eso es otra cosa. Es el reino de la pintura al óleo.

Cuatro estaciones en un solo día. Es tajante, violento, cortante, como con una hoja de carnicero.

Es casi un negro de Pierre Soulages que hace estremecer.

Luego, al cuarto de hora, el cielo se abre y vira a gris metálico.

Y de nuevo frunce el ceño y se torna negro, con un borde dorado en el horizonte.”

 

 

 

En Géométrie sonore : spirale, segments, cercles et droite (Geometría sonora: espiral, segmentos, círculos y línea recta),

para violonchelo, viola, violín, fagot, clarinete en si♭ y flauta en do,

se interpreta la musicalidad de las propias formas geométricas.

Cada figura se traduce en una lógica sonora propia, donde la rigurosidad y la fluidez coexisten, y donde la abstracción visual se convierte en materia musical.

 

 

 

En Fugue? (Fuga?), para piano solo —y en su versión orquestal con tratamiento de contrapunto de timbres añadido—,

se explora un lenguaje particular basado en el principio de la “falsa relación”.

Esta fuga presenta consonancias verticales, sin pertenecer a ninguna tonalidad o modalidad, y una inestabilidad permanente en el tiempo.

Las piezas para piano Entre l’eau et la roche (Entre el agua y la roca) y Réveil sous l’arbre à pluie (Despertar bajo el árbol de lluvia) están escritas bajo el mismo principio.

 

 

 

En Le geste et la voix (El gesto y la voz), para violonchelo solo,

Karila se dedica a transcribir las sutilezas de la palabra humana —la respiración, la articulación de los ruidos (a través de técnicas extendidas), las resonancias de las consonantes y las vocales, las inflexiones—

en una música viva y expresiva, donde el violonchelo interpreta la musicalidad del habla.

 

 

 

A través de estos proyectos, se traza un camino singular:

el sonido se convierte en imagen, la imagen se convierte en música,

y cada obra es una exploración sensible de la interacción entre la percepción visual y la experiencia auditiva.