Aaron Karila - Compositore

Aaron Karila costruisce un universo musicale al crocevia tra suono, gesto e forma.

Il suo percorso si fonda sull’idea che i movimenti, le forme e i colori possiedano una musicalità intrinseca, capace di esprimersi in modi diversi — e che tutta l’arte risieda proprio nel modo di farlo.

 

Con Carnet de croquis, per arpa e percussioni — un ciclo di otto brevi pezzi —, il gesto grafico si trasforma in materia sonora.

I tratti rapidi e le ampie linee dello schizzo danno vita a ritmi vivaci, a giochi di timbri scivolati e a melodie di rumori, rivelando lo spirito del disegno nel suono.

 

In Marin au passage de Lyroise, per un ensemble di undici strumenti e con influenze bouleziane, il brano è concepito come un quadro.

Evoca il carattere del mare d’Iroise, che costeggia le rive occidentali del Finistère, in Bretagna.

Il titolo Passage de Lyroise è scelto intenzionalmente, poiché ci riporta agli inizi del XVIII secolo (Nicolas de Fer lo chiamò così nelle sue mappe).

Abbiamo dunque a che fare con un marinaio di quell’epoca.

La particolarità di questo mare è di essere una delle zone di navigazione più difficili d’Europa, e il brano tenta di esprimere i capricci di questo figlio del mare celtico.

 

Un breve passo tratto da Ocean’s Song del navigatore Olivier de Kersauson (Éditions Arthaud) descrive in modo vivido, diretto e crudo lo spirito di quest’acqua:

 

“L’Iroise, eh eh, è tutt’altra cosa. È il regno della pittura a olio. Quattro stagioni in un solo giorno. È netto, violento, tagliato come da una lama da macellaio. È quasi un nero alla Pierre Soulages, che fa rabbrividire. Poi, nel quarto d’ora successivo, il cielo si apre e diventa grigio metallico. Poi di nuovo si incupisce, si fa nero, con un bordo dorato all’orizzonte.”

 

In Géométrie sonore: spirale, segments, cercles et droite, per violoncello, viola, violino, fagotto, clarinetto in si♭ e flauto in do, è la musicalità delle stesse forme geometriche a essere suonata.

Ogni figura si traduce in una propria logica sonora, dove rigore e fluidità coesistono e dove l’astrazione visiva diventa materia musicale.

 

Con Fugue?, per pianoforte solo — di cui esiste anche una versione orchestrale, con l’aggiunta di un trattamento di contrappunto timbrico —, viene esplorato un linguaggio particolare:

basato sul principio della falsa relazione, questa fuga presenta consonanze verticali senza appartenere a nessuna tonalità o modalità, creando un’instabilità permanente nel tempo.

I brani per pianoforte Entre l’eau et la roche e Réveil sous l’arbre à pluie sono scritti secondo lo stesso principio.

 

In Le geste et la voix, per Violoncello solo, Karila cerca di trascrivere le sfumature della parola umana — il respiro, l’articolazione dei rumori (attraverso l’esplorazione delle tecniche estese) e dei suoni che riecheggiano consonanti e vocali, le inflessioni — in una musica viva ed espressiva, dove il violoncello interpreta la musicalità della voce.

 

Attraverso questi progetti, si delinea un cammino singolare: il suono diventa immagine, l’immagine diventa musica, e ogni opera è un’esplorazione sensibile dell’interazione tra percezione visiva ed esperienza uditiva.