アーロン・カリラ - 作曲家

アーロン・カリラは、音、ジェスチャー、そして形の交差点にある音楽的世界を構築している。

彼の創作の根底には、動きや形、色そのものが本来持つ音楽性があり、それがさまざまな形で表現できるという考えがある。

そして、その「表し方」こそが芸術である。

 

《素描帳（Carnet de croquis）》 — ハープと打楽器のための8つの短い曲からなる組曲では、グラフィックなジェスチャーが音響素材へと変化する。

素早い線や大きなストロークが生み出すのは、鋭いリズム、滑るような音色の変化、そして「音のメロディー」であり、音の中に描線の精神を映し出している。

 

《リロワーズ海峡の船乗り（Marin au passage de Lyroise）》 — 11の楽器のためのアンサンブル作品では、ブーレーズ的な影響のもとに、絵画のように構成された音楽が展開する。

この作品は、ブルターニュ西端、フィニステールの海岸に面するイロワーズ海の性格を描いている。

「リロワーズ（Lyroise）」という名称は18世紀初頭に地図作家ニコラ・ド・フェールが用いた呼称であり、当時の船乗りの姿がそこに重なる。

 

この海は、ヨーロッパでもっとも過酷な海域のひとつとして知られている。

作品は、この「ケルト海の子ども」である海の気まぐれさを描き出そうとする。

 

航海士オリヴィエ・ド・ケルソソンの著書『Ocean’s Song』（アルトー社）からの一節が、この海の精神を生々しく伝えている：

 

「イロワーズ、へっへっ、あれは別格だ。油絵の王国さ。

一日のうちに四季がある。鋭く、激しく、肉を切るように断ち切られる。

ピエール・スーラージュの黒のように身震いするほど深い。

そして、ほんの15分後には空が開け、金属のような灰色になる。

だがまたすぐに眉をひそめ、黒に戻る。その地平線には金の縁取りが光る。」

 

《音の幾何学：螺旋、線分、円、直線（Géométrie sonore : spirale, segments, cercles et droite）》 —

チェロ、ヴィオラ、ヴァイオリン、ファゴット、クラリネット、フルートの6重奏によるこの作品では、幾何学的形態そのものの音楽性が探求される。

各図形はそれぞれ独自の音響的論理をもち、厳密さと流動性が共存し、視覚的抽象が音楽的素材へと変化していく。

 

《フーガ？（Fugue?）》 — ピアノ独奏のための作品であり、管弦楽版では「音色の対位法」の要素が加えられている。

ここで探求されるのは「偽の関係（fausse relation）」の原理に基づく独自の言語である。

垂直的には協和音でありながら、いかなる調性・旋法にも属さず、時間的には常に不安定な響きを保つ。

ピアノ曲《水と岩のあいだで（Entre l’eau et la roche）》および《雨の樹の下の目覚め（Réveil sous l’arbre à pluie）》も、この原理によって書かれている。

 

《身振りと声（Le geste et la voix）》 — チェロ独奏のための作品では、人間の声の微妙なニュアンス ― 呼吸、子音や母音に対応する雑音と音の連続、イントネーション ― を音楽として書き写す試みがなされている。

拡張奏法を駆使し、チェロがまるで語り手のように、生き生きとした「話す音楽」を奏でる。

 

これらの作品群を通じて、アーロン・カリラは独自の道を切り開く。

音はイメージとなり、イメージは音楽となる。

それぞれの作品が、視覚的知覚と聴覚的体験のあいだにある繊細な関係を探る感覚的な探求となっている。