Aaron Karila - Compositor

Aaron Karila constrói um universo musical na encruzilhada do som, do gesto e das formas.

Sua abordagem baseia-se na ideia de que os movimentos, as formas e as cores possuem uma musicalidade intrínseca, que pode se expressar de diferentes maneiras, e que toda a arte está justamente na forma de expressão.

 

 

 

Em Carnet de croquis (Caderno de esboços), para harpa e percussão — um ciclo de oito peças curtas —, o gesto gráfico transforma-se em matéria sonora.

Os traços rápidos e as grandes linhas do desenho dão origem a ritmos vivos, jogos de timbres deslizantes e melodias de ruídos, revelando o espírito do desenho no som.

 

 

 

Em Marin au passage de Lyroise (Marinheiro na passagem de Lyroise), para conjunto de onze instrumentos, com influências boulézienas,

a peça é composta como um quadro, refletindo o caráter do mar de Iroise, situado na costa ocidental do Finistère, na Bretanha.

O título “Passage de Lyroise” é usado deliberadamente, pois remete ao início do século XVIII, quando o cartógrafo Nicolas de Fer o nomeou assim em seus mapas.

Portanto, trata-se de um marinheiro daquela época.

 

Este mar é uma das áreas marítimas mais desafiadoras da Europa.

A peça procura mostrar os caprichos deste “filho do mar Céltico”.

 

Um pequeno trecho do livro Ocean’s Song, escrito pelo navegador Olivier de Kersauson (edições Arthaud), descreve de forma vívida e crua o espírito dessas águas:

 

“O Iroise, hehe, é outra coisa. É o reino da pintura a óleo.

Quatro estações no mesmo dia. É cortante, violento, seco como uma lâmina de açougueiro.

É quase um negro à Pierre Soulages que arrepia.

Depois, em um quarto de hora, o céu se abre e vira cinza metálico.

E novamente franze a testa e se torna negro, com um contorno dourado no horizonte.”

 

 

 

Em Géométrie sonore : spirale, segments, cercles et droite (Geometria sonora: espiral, segmentos, círculos e linha reta),

para violoncelo, viola, violino, fagote, clarinete em si♭ e flauta em dó,

a musicalidade das próprias formas geométricas é tocada.

Cada figura se traduz em uma lógica sonora própria, onde rigor e fluidez coexistem, e onde a abstração visual se transforma em matéria musical.

 

 

 

Em Fugue? (Fuga?), para piano solo — e em sua versão orquestral com tratamento de contraponto de timbres adicionado —,

explora-se uma linguagem particular baseada no princípio da “falsa relação”.

Esta fuga apresenta consonâncias verticais, sem pertencer a nenhuma tonalidade ou modalidade, e uma instabilidade permanente no tempo.

As peças para piano Entre l’eau et la roche (Entre a água e a rocha) e Réveil sous l’arbre à pluie (Despertar sob a árvore de chuva) foram escritas com o mesmo princípio.

 

 

 

Em Le geste et la voix (O gesto e a voz), para violoncelo solo,

Karila se dedica a transcrever as nuances da fala humana — respiração, articulação dos ruídos (através de técnicas estendidas), sons ecoando consoantes e vogais, inflexões —

em uma música viva e expressiva, onde o violoncelo interpreta a musicalidade da fala.

 

 

 

Através desses projetos, um caminho singular é traçado:

o som torna-se imagem, a imagem torna-se música,

e cada obra é uma exploração sensível da interação entre percepção visual e experiência auditiva.